Justice – † (Cross)

Justice – † (Cross)

Disco Fundamental #38 de 50 – LPs que cambiaron la Música Electrónica

Publicidad
Comparte lo que lees
Justice – † (Cross)

Contexto, lanzamiento y premios

Fecha de lanzamiento: 11 de junio de 2007
Sello: Ed Banger Records / Because Music / Atlantic Records
Producción: Justice + Pedro Winter (Busy P, ex-manager de Daft Punk)

Premios y reconocimientos destacados:

  • Nominado a Mejor Álbum Electrónico/Dance – Grammy Awards 2008

  • MTV Europe Music Awards – Mejor Artista Electrónico

  • Reconocido por Pitchfork, Rolling Stone, NME y Mixmag como uno de los discos más influyentes del siglo XXI

Este disco marcó el estallido de la segunda ola del French Touch, con una estética oscura, religiosa y brutalmente comprimida.

Ventas y posición en listas

  • Top 20 en Reino Unido, Alemania y Francia

  • Top 10 en Billboard Electronic/Dance Albums

  • Más de 1 millón de copias vendidas globalmente

  • Tracks como “Genesis”, “D.A.N.C.E.”, “Phantom” o “Stress” se convirtieron en himnos mundiales de club y cultura pop

¿Quiénes son Justice?

  • Duo francés formado por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay

  • Salidos del núcleo Ed Banger Records, bajo el mentoraje de Busy P (Pedro Winter), ex manager de Daft Punk

  • Representan la versión más cruda, rockera y visualmente simbólica del sonido electrónico francés

BLOQUE ESPECIAL: Justice, Daft Punk y el eco de Human After All

Daft Punk – Human After All (2005) fue un disco rupturista: minimalista, repetitivo, artificial y agresivo.
Justice lo escuchó como un manifiesto: “La electrónica debe sonar como rock. Brutal, saturada, con actitud.”

De ese impacto nace † (Cross):

  • Si Daft Punk eran robots iluminados, Justice son apóstoles del ruido digital

  • Mientras Human After All abrió la puerta al electro-rock, † entró derribándola con una cruz luminosa bajo el brazo

  • Este álbum impulsó a toda una generación: Gesaffelstein, Digitalism, Bloody Beetroots, Soulwax, Boys Noize, Kavinsky, y más tarde incluso a bandas rock/pop (MGMT, Muse, Royal Blood)

Sin Human After All no existiría CROSS. Sin CROSS no existiría la estética actual del electro-rock moderno.

Estilos y técnicas de producción

  • Género: Electro House / French Touch 2.0 / Electro Rock / Acid Disco

  • Sonido construido con sidechain extremo + distorsión digital + corte rítmico duro

  • Todo suena como si Daft Punk se hubiera criado en una nave industrial en lugar de en un estudio hi-fi

  • Uso de samples cortados brutalmente, bajos saturados y reverb de estadio

Tracklist + duración

Título Duración
01 Genesis 3:54
02 Let There Be Light 4:55
03 D.A.N.C.E. 4:02
04 Newjack 3:36
05 Phantom 4:22
06 Phantom Pt. II 3:20
07 Valentine 4:56
08 Tthhee Ppaarrttyy (feat. Uffie) 4:03
09 DVNO 4:22
10 Stress 4:58
11 Waters of Nazareth 4:25
12 One Minute to Midnight 3:59

Pistas clave destacadas

  • Genesis → Entrada bíblica, golpe en el pecho. Ritual electrónico.

  • D.A.N.C.E. → Homenaje urbano a Michael Jackson. Iconografía pop.

  • Phantom / Phantom Pt. II → Dos pilares del directo.

  • DVNO → Groove disco vintage + coro metálico.

  • Waters of Nazareth → Evangelio del electro francés agresivo.

  • Stress → Track + videoclip violento que generó polémica internacional.

Formatos y ediciones

  • CD y Vinilo original 2007 (cruz plateada brillante)

  • Vinilos coleccionista (Picture Disc, blanco, edición neon)

  • Edición Deluxe con remixes de Soulwax, SebastiAn, Boys Noize

  • Live version: A Cross The Universe (Los Ángeles – directo legendario)

Influencia y legado

† redefinió la electrónica moderna:

  • Los DJ empezaron a actuar como bandas de rock

  • Nació el formato Live Electro Show escénico con iconografía propia

  • La música electrónica adoptó actitud, logotipo, símbolo y culto

  • La cruz de Justice se convirtió en estandarte visual del clubbing moderno

Conclusión y relevancia

(Cross) es el álbum que convirtió la electrónica en religión, mezcló fe con distorsión y transformó al DJ en predicador.
No es solo escuchar música: es entrar en misa rave.

Resumen personal

Para mí, este álbum no se escucha… se invoca.
Es el sonido de una multitud entregada, una cruz iluminada en la oscuridad y un bajo que golpea como una procesión industrial.
Es liturgia electrónica.

Escúchalo en Spotify

https://open.spotify.com/album/0AKAufqplLFPLf5r7pOpcD

Firma

Freeman (Spain)
Disco #38 – 50 LPs que cambiaron la Música Electrónica

Comparte lo que lees